A Arte é para as massas, tudo o resto é para o verdadeiro artista.

Atenção estudiosos de todo o mundo: tivemos recentemente o privilégio de viver mais um desses raríssimos dias, em que a realidade se oferece a si própria uma oportunidade para testar, sobre o seu próprio corpo e substância, perigosas teorias sobre as obscuras e misteriosas relações entre a comunicação de massas, a baixa intensidade da performance intelectual e a formação de instrumentos de felicidade estética, e sempre tendo em conta a incidência da estupidez auto-imune, ou seja, aproveitemos esta soberana oportunidade, esta rejubilante manifestação de sinceridade dos vilões do sistema capitalista (que fundados na informação incompleta, nas limitações da escolha racional e na cegueira do sentido mínimo da decência, parasitam o ambiente geral em prol do seu desenvolvimento individual) para constatarmos com toda a profundidade possível o curso selectivo do progresso, um progresso que não conhece éticas particulares ou especializadas (e não nos comovamos, por favor, não nos comovamos), um progresso que não conhece critérios parciais ou pontos de vista subjectivos, mas responde apenas e tão só aos estímulos da vida, a forte, bela e imponderável vida, a vida, sempre guiada pela obnubilação sistemática das partes (e por isso a metáfora da máquina é tão imprecisa) sempre animada pela coordenação funcional e mutável dos sistemas celulares, cujas instáveis fronteiras tornam a decomposição do humano uma tarefa tão monstruosa quanto os relatos de Mary Shelley no seu definitivo Frankenstein.

Ó grande Ovídio que viste na metamorfose a chave da nossa substância e na mutação sentimental o frágil mas fabuloso alfobre da glória, fábrica infernal de todos os nosso sofrimentos: contudo, caros amigos e leitores, temos andados cegos desde Newton, temos andado cegos com a mecânica e os estados das relações entre as partes, cegos para o néctar da evolução e para o elemento central do funcionamento da natureza, no fundo, cegos para a vida, a animada e intepenetrável vida, caramba, a multi-factorial e variável vida, a sempre fugidia e disfarçada vida, factor justificante e autor da existência das formas: aleluia, curvilíneas formas, aleluia, suplícios do desejo, aleluia, instintos da beleza, capazes de nos resgatar de todas as misérias discursivas, de todos os desertos morais, de todas as corrupções artísticas, de todos os ócios auto-inflingidos, aleluia correspondência entre partes, aleluia suspensões do tempo mortal, capazes de fazer de nós aquilo que somos: deslumbrantes máquinas de reprodução de nós próprios.

Bem se vê, senhoras e senhores, como seria um insulto querer ver aqui uma abjeta queda no criacionismo: nada mais contrário ao meu intelecto, nada mais contrário às infinitas doses de confiança por mim colocadas na engenharia, a real e a metafórica, e na teleologia, a mental e a carnal, colunas que fazem de mim um escritor singularmente confiante na realidade da mente - desde que devidamente colocada em seu trono: o deslumbrante corpo. Na verdade, estamos apenas a colocar o dedo no lado trespassado e bem real da selecção cega, o lado de onde escorre a selecção anómina, a selecção desgovernada, a selecção determinada por vectores e não por estados, em suma, estamos apenas a centrar o olho da mente observadora nos nossos bem aventurados corpos e nos seus sublimes movimentos. Mergulhemos pois no material com a serenidade dos audazes.


Podem falar-me de uma Fernanda Fragateiro, de um Julião Sarmento ou de um Pedro Calapez. Todos eles nomes sonantes, mas nenhum com o mesmo reconhecimento da Joana Vasconcelos. Culpa dela? Claro que não! Ah, mas ela faz peças populares! E?? Não é (ou deveria ser) o objectivo máximo de cada artista trabalhar para o público? Para ter a máxima visibilidade? E, já agora, para vender? Ou só fazem peças para si próprios e para os amiguinhos do círculo intelectual, todos super eruditos, todos capazes de ficar três horas a olhar para uma peça absolutamente abstracta, arrancando-lhe rasgadíssimos elogios? (...) Não tenho conhecimentos artísticos suficientes para dizer se as peças são tecnicamente bem executadas ou não. Mas sentir um arrepio ao ver o Coração Independente (feito de talheres de plástico) a rodopiar, enorme, numa sala do Palácio da Ajuda ao som de Amália Rodrigues, é coisa que me toca. E, para mim, isso chega.


Na gloriosa terça-feira, dia 30 de Abril, o espécime de referência Ana Garcia Martins (mais conhecida como Pipoca mais doce) no seu local de expressão e no âmbito da sua ecologia própria redigiu um precioso post intitulado Arte para as massas, e forneceu assim, com total generosidade científica, amplo e original material de estudo, oferecendo-nos um pretexto irrecusável para que aqui nos debrucemos sobre o mistério da formação do gosto. É pois o momento de envergar a nossa bata branca, fazer uso de pinças e de caixinhas de vidro, e claro, do inevitável microscópio da nossa poderosa mente, a fim de compreendermos o ambiente onde perigosamente nos movemos. Eis os princípios sintéticos deduzidos desse exótico material:  1) O reconhecimento é fundamental para o artista: procuremos pois o reconhecimento e não a arte; 2) O artista não é culpado do seu sucesso, e por isso também não é responsável pelo seu falhanço; 3) A arte serve o público, não o artista ou os seus amigos; 4) Vender implica desagradar aos amiguinhos, especialmente os eruditos, o que desde logo fornece um passaporte para a chatice a todos os meus amiguinhos; 5) Servir o público não deve confundir-se com necessidades de que o público fique três horas a olhar para a arte do artista, pelo que vender produtos significa formar fila indiana, usar e seguir jogo, já que a vida moderna não se compadece com três horas de contemplação estética, não esquecer que o tempo se apresenta como o recurso mais escasso; 6) A ténica artística serve o arrepio; 7) O arrepio é o critério decisivo da qualidade da arte. Ensinamentos sagazes, meus amigos, ensinamentos sagazes e perigosamente parecidos com muito do que por vezes aqui se larga na caixa de comentários deste blogue, comentários supostamente a cargo de pessoas eruditas, o que nos leva a colocar algumas importantes hipóteses por ordem de importância:

a) Mesmo os mais estúpidos dos bem sucedidos mediocres são sempre escravos das ideias de um qualquer brilhante erudito já morto e enterrado, o que nos deve levar a maiores índices de compaixão em relação a todas as pessoas em geral.

b) É com a devida humildade que sou obrigado a reconhecer que sou inteira e justamente merecedor da irrelevância que toda a ampla realidade me vota e reconhe com total propriedade e legítima indiferença; procurarei desde agora aprender com as pessoas livres, sensatas, alegres e bem sucedidas, pessoas que no fundo foram capazes de suspender toda a sua vida mental autónoma em função da sobrevivência biológica, não priveligiando o sistema nervoso em detrimento de outras funções vitais do seu organismo como o sistema digestivo, endócrino, circulatório ou excrector.

c) O arrepio, elemento crítico de toda a evolução dos nossos princípios naturais do gosto (ver ponto 7), é uma função da sensibilidade de ajustamento entre a informação fornecida pelo ambiente (o coração idependente de Joana Vasconcelos, por exemplo) e a informação do próprio organismo da observadora (neste caso, A Pipoca). Ora, a economia fornece aqui contributos decisivos, numa daquelas reciprocidades fascinantes da história intelectual, sabendo nós que durante mais de um século a Economia nascente e titubeante foi alimentada pela Sistemática Biológica (a galeria de exemplos é infinita, mas pensemos em Malthus, talvez o mais brilhante intelectual do século XIX, embora apenas pessoas igualmente brilhantes, como eu próprio, o percebam em toda a sua plenitude).

d) Note-se que o ajustamento destes dois fluxos de informação (ambiente e movimento interno do organismo) estão longe de constituir processos economicamente eficientes. O corpo, quando lê o arrepio, convoca os dados sensíveis da emoção interna, mas interpreta-os segundo os próprios limites do sistema. Por outras palavras, não só existe uma duplicidade de fluxos, os externos e internos (o que aumenta a probabilidade de erro) como os fluxos internos são em primeiro lugar uma função das rotinas do organismo em processos similares, o que significa que o processo eficiente é aqui inimigo do processo adaptativo a novos processos. Não sei se estão a ver as consequências disto. Eu explico.

Se o ambiente fornece, por exemplo, um verso de Shakespeare, há uma grande probabilidade de a reposta da Pipoca ser nula devido aos limites do próprio sistema, com um tal gasto de energia numa oscilação dolorosa entre descodificar a informação do ambiente e a leitura dos estados internos. Além desta diferença na história neuronal, existe todo um conjunto de diversidades neurológicas estruturais, agravadas pelo facto de o sistema nervoso central, ao contrário do que se pensava, ser altamente plástico e por isso dependente da função tempo, ou como diria um bom economista, o custo de oportunidade da Pipoca mais doce desempenha um papel central na evolução do seu cérebro, colocando a cada mudança um preço relativamente elevado na obtenção de informação sobre alternativas aos seus arrepios estéticos. Se um artista recorre a estímulos presentes na memória colectiva nacional (Amália, filigrana minhota, tachos e panelas) ou civilizacional (corações gigantes, cores quentes, música étnica) existe uma grande probabilidade estatística de obtenção de arrepios nem que seja em camionistas do Carregado. Aliás, eu diria que a exposição de um leitão assado a rodar num espeto ao som de Amália Rodrigues atingiria provavelmente entre 91 e 95% dos mesmos efeitos obtidos com o gigante coração vermelho de Joana Vasconcelos.

e) Para um artista o conflito entre a sobrevivência biológica e a sobrevivência cultural é a principal fonte da sua arte, e motivo pela qual os grandes artistas padecem de uma sobre-determinação da importância do sistema nervoso central no funcionamento geral da sua vida, o que induz o sobejamente conhecido problema de comunicação com um público, tal é a hesitação do artista entre aceitar os critérios de recepção do seu trabalho ou continuar a construir os impérios de consequências simbólicas, por si imaginados, no decurso de uma épica histórica íntima, no processo para se tornar dono e senhor do tumultuoso mundo em constante transformação dentro da sua infinita mente. Simplificando, o artista é um especialista em arrepios e por isso não se arrepia com qualquer coisa, nem lê qualquer informação interna como um arrepio, razão pela qual demos ponderar a magnitude dos arrepios numa relação funcional entre características dos corpos arrepiados e potência do ambiente onde se produzem objetos de arrepio, sendo que tudo se complica sabendo nós que o artista é também um cultor de arrepios apostado em modificar o ambiente e toda a economentria geral dos arrepios, pelo que temos aqui um problema fascinante e merecedor de um esforço de ensaio estatístico sobre mais amplos materiais a recolher. Se as Anas Garcias Martins fizerem o favor de enviar anotações com dia, hora, objeto, intensidade e local dos arrepios sentidos, comprometemo-nos, desde já, aqui e agora, a elaborar um estudo sistemático e definitivo sobre esta importante matéria. Até lá, boa sorte a todas as pessoas capazes de se manterem vivas, inteligentes, positivas e animadas perante o desabar de todas as hierarquias estéticas que fizeram durante mil e quinhentos anos as despesas gerais da produção artística ocidental. Mas confiamos no futuro, confiamos no futuro, pelos deuses, confiamos no futuro.

Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine em Spring Breakers de Harmony Korine, 2013.